陈栋帆毕业于中国美术学院，大学毕业不久，他便创作了杭州的大型公共壁画项目《忐忑》，收获了杭州市民的广泛关注和好评。
2018年在纽约，他又打造了一条61米长的街道壁画《龙与花之歌》，诉说着华人的移民历史，三个月内吸引了上百万的游客。《龙与花之歌》更是被美国主流媒体报道，话题度极高。
今年5月份，陈栋帆在上海的AIKE空间中，带来了最新个展《河流》。近60件绘画，总结了他最近三年的创作。我们在展览空间中，见到了陈栋帆。
“陈栋帆：河流”展览现场
AIKE，2023
在上海的西岸艺术区，当观众走进AIKE的展厅时，会发现自己突然置身于一片色彩的海洋中。
在展厅里，几张超大尺幅的绘画，奠定了展览的基调；成组出现的小幅作品同样鲜艳浓郁。画面上各式各样的颜色，明媚、鲜亮、混杂，从展厅的墙面蔓延到空间中，宛若炎炎夏日的一个切片，饱含着旺盛的生命力。
这正是艺术家陈栋帆的最新个展《河流》。
艺术家陈栋帆
开展的第二天，我们在展厅里见到了艺术家陈栋帆。他穿着一身黑色的衣服，戴着一副大大的黑框眼镜，头发却挑染成了大胆的粉绿渐变色。
实际上，这也是陈栋帆长久以来的一个习惯，每隔一段时间，他都会变换一种发色，从深蓝、紫红，到浅粉色、沙金色……似乎没有他不敢挑战的色彩，正如他的绘画一般。
“陈栋帆：河流”展览现场
AIKE，2023
在展览《河流》中，陈栋帆带来了2020年至2023年三年之间创作的59件绘画作品，和一部自制的纪录片，其中记载了这些年的创作经历，也反映着艺术家的生活变迁。
创作于2020年的“信件”系列
AIKE展览现场，2023
墙面上的“STAY HOME”系列
同样创作于2020年疫情初期
AIKE展览现场，2023
整个展览由一组被称作“信件”的作品开始。这也是展览中创作时间最早的一组作品，诞生于2020年初。
陈栋帆回忆：“2020年初春，我在纽约时遇上了全球疫情大爆发。整整有三个月，我们都处于居家的状态。为了排解心中的无力感，我搜集了家里的绘画材料。最后找到了一些信纸和包装纸，于是由此开始创作’信件’系列的作品。”
《瑜伽练习》，2020
困在家中无法外出，陈栋帆于是决定要将身边生活中的事物，融入到到画布上。
比如在作品《在可疑的战斗中》，出现了一个戴着拳击手套的“牛油果人”，这是因为陈栋帆每天早餐都会吃牛油果；而在作品《瑜伽练习》中，则有一只伸展双臂的白猫，这则是因为在居家期间太太会每天练瑜伽。
陈栋帆还强调，特殊的纸张也为作品又增加了一层含义：“传统的信笺纸上，本身具有一个边栏，和一些竖直排列的线条。人物被画在框中，就像是被困住了，也呼应了当时的情形。”
《在可疑的战斗中》，2020
将信件重新放大后的“海报”系列
AIKE展览现场，2023
展厅中，在“信件”系列的对面还有六张海报大小的作品，上面出现的画面和“信件”系列十分接近。2022年，陈栋帆决定在80组“信件”系列中挑选出一部分，进行二次创作。
瑜伽练习，2022
“我想知道两年过去了，如果我再重新去画这些’信件’，到底哪些记忆是模糊的，哪些还是能记得的。新系列有些变化，比如2020年《可疑的战争》中的牛油果人还是生的，到了2022年就变成熟的了。”
《河流》，2022
《河流》，2022
AIKE展览现场，2023
如果说小尺幅的作品是陈栋帆对形象、叙事的捕捉，那么大尺幅的创作，则是他对情绪的抒发与表达。
比如在展览同名作品《河流》中，就包含着陈栋帆对太太的情感。他介绍：“《河流》这件作品比较特殊，是去年我在纽约完成的。那时我太太生病了，让我再次产生了一种无力的感觉。在陪伴她治疗的过程中，我想到去创作一张关于她的绘画，将我们之间的情感，将她的精神融入到作品中。”
作品中，陈栋帆特地使用了一些金箔，在光线的照射之下，金箔折射出闪亮却温和的光。它也象征着两人之间的感情、经历，都是“像金子一般，不会消散的”。
童年时期的陈栋帆
陈栋帆1982年出生在山东淄博。与许多艺术家的童年一样，陈栋帆从小也是一个爱画画的孩子。他还清晰地记得，自己小时候画的第一张作品，是在父亲喝酒后剩下的包装纸上完成的。
“我在酒瓶包装的瓦楞纸上，临摹了连环画《岳云传》，结果大人们都很喜欢。后来每逢家里人生日或是过节，我都会画一些画，发现身边的人收到之后都会很开心，渐渐地就觉得画画这件事情会给人带来快乐。”
尽管家里没有学艺术出身的成员，但是家人还是很支持他成为一名艺术家的梦想。而陈栋帆也不负家里人的期待，考上了杭州的中国美术学院，并前往杭州开始求学。
正在创作中的艺术家
陈栋帆的艺术创作以绘画作为主要的媒介，这是他渐渐探索出来最自在的表达形式。
“虽然我在学校里面学的是录像、装置和空间造型，但是在自我追求的过程中，我开始思考为什么会来学艺术。慢慢地，我发现自己特别喜欢手握着笔的感觉。站在画布前，面对一片未知，展开冒险，这种体验令我觉得很踏实。”
公共项目《忐忑》
杭州，2010
陈栋帆2008年从大学毕业，此后，他将绘画从纸张、画布，一步步拓展到公共空间中。
2010年，陈栋帆在杭州拱墅区的一栋五层楼高的建筑外墙上，创作了绘画《忐忑》。尽管这是他参与的第一个公共艺术项目，但当时已经引起了相当热烈的反响。
《忐忑》完成的当晚就被路人随手拍下，发到刚刚兴起的微博，被大量转发，热度不退。随后，杭州、上海的电视台、报刊，甚至连中央电视台都对此次创作进行了报道，媒体将其形容为“杭州最美墙绘”。
此后，在2011年，陈栋帆又在杭州创作了公共艺术项目《幸福在哪里》；2013年，他还在杭州图书馆为孩子们创作了一张大尺幅公共绘画《一座海岛：玩具垃圾场》。值得一提的是，在“河流”展览现场有一件唯一的黑白巨幅绘画《归去来兮》，就是艺术家时隔十年后，在这件彩色作品的基础上再次创作完成。
2023年初，陈栋帆时隔10年
重新回到杭州的工作室进行创作
有人用“涂鸦艺术”来形容陈栋帆的创作，但他却解释：“我喜欢涂鸦艺术家身上的精神，但我不是涂鸦艺术家。我很欣赏涂鸦艺术家基思·哈林（Keith Haring）的理念，叫’艺术为人民服务’，其实这是咱们中国人的一句话。”
公共项目《龙与花之歌》
纽约，2018，摄影：林沛超
而在陈栋帆创作的一众公共艺术项目中，获得了最多关注、报道的，当属2018年他在纽约唐人街创作的公共项目《龙与花之歌》。
陈栋帆记得，那段时间他一直在琢磨如何将每个人身上独特的精神、气质，通过绘画来表达。“刚好我了解到了纽约中国城里，有个公共艺术项目正在招募艺术家。于是我想到，可以把绘画研究的范围放得更大一点，连接到整条街道的历史与精神上。”
公共项目所在的宰也街
在查阅资料后，陈栋帆发现，公共项目所在的宰也街（Doyers street），有着一段残酷而血腥的历史。
“我查到这里是美国中国城最早起源的一条街道，但它也曾被人们称为‘血腥之角’，因为在过去，这里常常是黑帮发生冲突的场所。后来，顺着这条街开始，我了解到了很多中国移民文化。渐渐地，我想到可以用表达爱与和平的方式，来让美国的公众关注一下中国华人的移民文化。”
正在创作《龙与花之歌》的艺术家
纽约，2018
以此为灵感，陈栋帆将这条弯弯曲曲的61米街道，转化为一条由抽象的色彩而打造的“巨龙”。在8天的时间里，艺术家在街道上来回行走，即兴创作，让原本的黑色沥青路面，逐渐转化为了写意、浪漫的壁画作品。
壁画被恶意泼洒上了黑色油漆
在被损坏处创作的艺术家
而在创作过程中，还发生过一段不愉快的小插曲。画到第四天时，当陈栋帆再次来到宰也街的创作现场，却发现前一天完好的作品，被人蓄意泼上了一滩黑色油漆。“宰也街上有很多华人经营多年的老店，我记得被泼了油漆之后，一位邻居大婶特地来安慰我说：‘在外面做事情，总是有人支持，有人反对的。’这句话给了我很大的鼓舞。”
重新振作后，陈栋帆决定将这摊黑漆，通过泼洒颜料的方式，转化成龙的一只眼。“通过我的创作，让这个意外成为了公共项目中画龙点睛的一笔。”
艺术家谢德庆在陈栋帆“龙与花之歌”的创作现场
最终，《龙与花之歌》受到了社会各界的巨大反响。纽约市交通局统计，在三个月的展期中，共有150万人次来参观这幅壁画作品。
《龙与花之歌》项目也让原本沾染着血腥过往的街道，成为了2018年夏季，纽约的一次艺术嘉年华舞台。
陈栋帆与太太在纽约
目前，陈栋帆会在纽约和杭州之间两边跑，而他最主要的工作室空间，则在纽约皇后区的长岛市，离纽约现代艺术博物馆的著名分馆MoMA PS1仅几步之遥。
尽管生活在繁华热闹的纽约，但陈栋帆依然保持着简单、规律的生活方式，每天去工作室都有种“朝九晚五”的感觉。
在阳光下有太多事情要做，2023
“每天我吃完了早饭，就会和太太一起去家里的楼下的咖啡馆坐坐，喝杯咖啡。这也是每天我们进行交流的时间，我觉得这很重要。结束之后，我会自己坐地铁去我在长岛的工作室，这需要花费很长的时间，这时我会选择看看书，消磨一下。”
陈栋帆在纽约的工作室空间
这段在地铁上打发时间的阅读时光，也总是能带给陈栋帆丰富的创作灵感。
2018年，那时他的工作室还在路程更远的布鲁克林区，他在坐地铁的途中，读到了英国作家毛姆的小说《月亮与六便士》。
这是毛姆以野兽派艺术家高更为原型而撰写的一部长篇小说，描述了一位来自英国的中年股票经纪人，为了追寻心中的艺术创作的冲动，抛下妻儿，远走他乡，投奔艺术的经历。最终，他定居在了在南太平洋上的塔希提岛，持续高产地创作，但也病痛缠身，病逝在岛上。
《月亮和六便士》完成后舞蹈艺术家王璨的即兴演出
之后有很多艺术家在工作室进行过演出
“小说里面有一个场景让我非常的印象深刻。它讲到了艺术家已经失明了，但他把岛上所居住的房子的四面墙壁，全都涂满各种色彩和笔触，震撼了后来看到的人。我对此非常着迷，我觉得这应该是一个充满着精神能量的空间，很想亲自见证一下。”
于是，陈栋帆在11天内，画满了当时所使用的工作室。从天花板到地板，上下左右全都被艺术家创造的色彩、笔触、线条所占领，不留一点空白。
当被问到在如此缤纷、跳跃的色彩中创作，是否会影响他对新作品的判断。他的回答是否定的：“很多人都这样问我，但我觉得结果恰恰相反。在一个纯白的空间中，我会感到紧张；但在一个我自己打造的、花团锦簇的色彩’花园’里，我感到非常放松。”
创作中的艺术家
如今，尽管搬到了新的工作室，陈栋帆还是会坚持每次在工作室，都画满6小时。工作的时候他喜欢听着音乐，无论古典或流行，都是他所喜爱的。
疫情逐渐过去，近期，陈栋帆也创作了更多的大尺幅作品。他解释：“这三年间画的很多小画，很多都是因为条件有限，在家里创作时只有这么大的纸张。在画大的画的时候，好多的感受其实是这一览无遗的，所以说它不需要叙事，带着这种情感去画它，每张画其实都是一场冒险。”
编辑：骆紫妍
责编：邓凯蕾