aaajiao|飞去来器——OCAT双年展|aaajiao:游戏与修行

田露思, OCAT深圳馆, 2022年5月12日
在“飞去来器——OCAT双年展”接下来的展期里,我们聚焦参展艺术家,通过与艺术家的对话,为展览现场打开一个更多维的景观。本期,我们邀请到了“注意!演出继续”单元参展艺术家aaajiao。

 

aaajiao在创作中致力于探索在新科技和媒体发展推动下的网络世界,及其对现实世界的影响。就形式而言,许多作品是算法的产物,究其内核,实则强调人的存在,关于人的生存状态和思想情感。参展“飞去来器——OCAT双年展”的作品《深渊模拟器》是一款元游戏,虚拟空间与现实空间有着多层面的交错并存。当代艺术与游戏似乎有着某种相似性,二者以各自的语言抽离现实,又引人在思想上返场现实。步入展厅,散落在三角地毯周围的3D打印装置《a,aa,aaa,aaaa,aaaaa》和盆栽植物营造了一个相对独立的区域氛围,这些同时存在于游戏里的视觉元素叩响了“第四面墙”,观众由此酝酿进入虚拟世界的情绪。游戏中没有主人公的人物形象,反而强调了位于现实时空的游戏操控者的存在,也符合游戏背景所设定的佛教中阴状态里仅有意识存在的观念。艺术家将游戏主角定义为集合了观众、玩家、用户等角色的“深渊游荡者”,延续了他对互联网赋予人类复杂身份的探讨。

 

《深渊模拟器》的游戏性不那么强,既无引诱玩家通关的战利品,也没有跌宕起伏的故事,加之挑战性不大的操作,并不以吸引玩家沉浸其中为目的。与商业性游戏相反,《深渊模拟器》以对话的方式,不断强化玩家的自我意识,在“中阴”状态里自我观察,触发内心的思考。提问与选择、寻觅“法器”、坠入新场景、感受算力差异,它强调游戏的过程而非输赢,指向游戏之外的人的身心体验。游荡其中,正如aaajiao说的,像是一次冥想式的修行。它是我们感知自身和现实世界的媒介,我们经由这一虚拟的通道走向真实。

 

通过轻松、简短的对话,我们将aaajiao创造的现实与虚拟浑然一体的时空解剖。

 

aaajiao

《深渊模拟器》

《a,aa,aaa,aaaa,aaaaa》

《深渊模拟器》,aaajiao,游戏,2020年
致谢艺术家与AIKE & Tabula Rasa Gallery
所在单元:注意!演出继续
单元策展人 :缪子衿
地点:OCAT深圳馆A展厅
《a,aa,aaa,aaaa,aaaaa》,aaajiao,3D打印,2020年
致谢艺术家与AIKE & Tabula Rasa Gallery
 OCAT深圳馆:《深渊模拟器》是你最新个展的同名作品,在伦敦和都灵都展出过,背后是你关于互联网变革下人类身份的哪些延续性思考?
▲ aaajiao:从2017年开始,我尝试以用户(User)的方式来看待人类的身份,再到之后以bot的形式来看待由社交媒体和身体记忆构成的新的记忆系统,一种用户的内观,《深渊模拟器》是在这些基础上,尝试以玩家(player)的视⻆看待一个由运算力展开的世界。
《深渊模拟器》(静帧),aaajiao,游戏,2020年,图片由艺术家提供

 

 OCAT深圳馆:具体谈谈元游戏的部分,对于六层算力,及其对应的抵达死亡与新生之中间态的六种可能状态的设计,有哪些考量?这一游戏形式与主角“深渊游荡者”混合人格的人设间是怎样的联系?
▲ aaajiao:无论是运算力还是“六中阴”的状态,都是挺抽象的描述。设计一个“深渊游荡者”视角给参与的玩家,是想让玩家自己体会,不只是游戏带来的视角,而是自己,这些困惑、不适和好奇惨遭的思考过程。

 

 OCAT深圳馆:《深渊模拟器》并不是常规的吸引玩家沉浸其中的游戏,它强调过程性体验而非赢得某种结果。
▲ aaajiao:其实《深渊模拟器》不是一个友好的游戏。要做一个友好的、好玩的游戏更像是做一款产品,对我而言,产品式的游戏不是我想涉猎的。当然,也有人反馈说挺好玩的。
《深渊模拟器》其实是希望你没事的时候可以打开游戏在里面逛一逛,这种“逛一逛”在我看来像是一个冥想的过程,一种内在修行的方式。游戏是循环的,没有真正的结束,每次的进入能感受不一样的可能性。
《深渊模拟器》(静帧),aaajiao,游戏,2020年,图片由艺术家提供

 

 OCAT深圳馆:与游戏并置的是植物和通过3D打印制造的物件,二者分别有什么隐喻?超现实雕塑与游戏间是怎样的相互呼应?
▲ aaajiao:我们操作游戏的空间可能是日常最常⻅的卧室或者是客厅,这些植物和3D打印装置是我们所处环境的模糊表达。无论是和自然的关系,被规训的消费性家庭植物,还是由3D打印复制再造或者创造的虚拟现实化物体都在尝试影响我们的观看方式和认知。
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《深渊模拟器》的创作过程,图片由艺术家提供

 

 OCAT深圳馆:作品的创作过程是否经历了一些调整和改变?
▲ aaajiao:作品是多人协作完成的,Ag负责文本故事,许聪和我负责视觉部分和游戏的所有制作,nara负责声音部分,我们是平行又相互影响的关系,这一体验比过往合作要更为明显。
《深渊模拟器》的创作过程,图片由艺术家提供
我给Ag最基础的世界观,他用他的方式在文本创作中回应一个平行的世界观给游戏,构成所有对话和故事;同时我和在东京的许聪不断给出一些新场景,Ag的文本会因场景而调整,我们对文本的理解又反哺到游戏构建和视觉中;随后nara基于文本和场景搭建完成声音。整个过程非常像一个爵士大乐团在即兴表演,我给出一个基调,大家在各部分的回应都蛮精彩的。我们很习惯不同时区的在线协作,是一种⻓期合作的默契吧。

 

 OCAT深圳馆:作品在OCAT双年展上的呈现与之前有什么不一样的地方?
▲ aaajiao:在不同的展览,我每次都会请策展人来选择展场当地的植物放置于现场。这是作品有意思的地方,在伦敦展出时选择的植物的风貌和深圳很不一样,OCAT双年展上的植物特别像办公室里的绿植。从植物的选择里还能发现人类自以为是地对植物的规训,大家普遍选择了视觉上漂亮的植物,当然也是我们能买到的。过往的几次展览上,我有要求植物去盆或者使用透明的盆子,这次没有这么做。
《深渊模拟器》(静帧),aaajiao,游戏,2020年,图片由艺术家提供

 

 OCAT深圳馆:新媒体作品通常强调互动,你在创作中如何看待和应用互动这一观众体验方式?
▲ aaajiao:对于展场这个实体空间而言,游戏并不是非常好的媒介,因为观众可以投入的专注时间有限。不过在伦敦的展览(Tabula Rasa伦敦画廊呈现的《深渊模拟器》个展)现场是有观众完成了整个游戏的,可能在深圳还没有。我还是相信游戏是一个在碎片化和meme盛行的时代,保持完整的数据流动可能的媒介,但会是很慢的流动。
《深渊模拟器》(静帧),aaajiao,游戏,2020年,图片由艺术家提供

 

 OCAT深圳馆:你的作品形式多样,网络界面、计算机编程、工业材料等是常⻅元素,基本带有理性的色彩,你的创作通常希望将观众引向理性的思考?
▲ aaajiao:常⻅元素,是容易共情又可能撕开我们的常识误区的关键。我并没有想引导观众,这首先是我观看世界的方法,也是我信任的工作方式,同时这样的方式也在不断颠覆我已形成的认知。

 

 OCAT深圳馆:作为计算机专业出身的新媒体艺术家,你在创作中,如何理解新媒体作品的艺术性?
▲ aaajiao:艺术和媒介无关,一个gif是不是艺术并不重要,当我们视其为艺术时,有些东⻄发生了变化,首先是观看的人变了。
《深渊模拟器》(静帧),aaajiao,游戏,2020年,图片由艺术家提供

 

 OCAT深圳馆:作为艺术作品的游戏与常规意义上的游戏,有什么共性与不同?
▲ aaajiao:共性是都被叫做游戏,如果我们所讨论的这些游戏都是自由的,他们没什么不同。

 

 OCAT深圳馆:你几乎每年都有个展,在创作上非常高产,创作之余有哪些爱好和关注的事物?
▲ aaajiao:我从疫情开始,尝试种植物,现在家里有20几盆植物。最近还在尝试新的运动方式,比如Clubbell。

 

 OCAT深圳馆:谈谈本次参展“⻜去来器——OCAT双年展”的契机?为何选择了这件作品参展?
▲ aaajiao:策展人邀请参展并选择了这件作品。这件也是不用我操心实现的作品,远程看着它流动就行。
采访、编辑 | 田露思
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