杨圆圆，《螺旋楼梯B》（选自《大连幻景》系列）作品局部，2017
旋梯，无休止的迂回重现
by 马玲玲
上个世纪，约翰· 凯奇向他所生活的时代发出询问: “从这里出发，我们将走向何方？”而在今日，政治行动和劳动之间的界限日渐消失，纯粹、窄化的社会分工体系被杠杆式复合身份撬动，虚拟世界与现实世界悄无声息地重叠，个体的所有恐惧、快乐皆与群体意志掺杂交融，人们想如凯奇一样再次发出同样的询问时，似乎已不再有固定的发问主体和对象。一切好似都进入了非中心化的散点之中，迈出的步伐可能踏至未来，可能迂回至历史，以超前于这个时代潮流的思维模式迅猛地行进着。
面对如此复杂的当代图景，如要捕捉时代的特征并对其发问，势必需要在松散不堪的当下寻找到一条特殊途径才行。对此，艾可画廊试图通过“螺旋阶梯”这一隐喻物来完成追问之万一。
旋梯，2018，AIKE，展览现场
作为当下时代的完全装饰物，古老的建筑单元“螺旋阶梯”作为古罗马城堡防御结构的功能性早已消散。它在时间的风干过程中，萎缩成有关某种无止境的运动以及高度智力上的感官美学符号。上海艾可画廊1月底的群展项目“旋梯”，便是借助这个符号下所隐喻的螺旋式迂回运动模式，通过艺术家及其作品，阐释此刻理念向前、重现和回溯却从不会返回同一起点的状态。人们热议的思想、态度，都被纳入到这种无止境的演化路径之中。
胡昀、李杰、李然、李姝睿、吕振光、施政、苏畅、万杨、王晓曲、王一、杨圆圆、奶粉 zhou携带着近年来的录像、雕塑、装置、摄影和绘画创作而来。他们用从记忆、情绪和灵感中而来的个人化触觉抚摸时间的当下表皮。每一件作品都以不同性格、形式的叙事关照自我与它的历史。当这些作品并立于展场，它们构成了一种“诸众”（multitude）般的复数（plurality which persists as such）状态存在于公共空间之中，彼此如同镜像反应似地投射、交织，组成了“旋梯”符号下的完整世界。
胡昀，《无题（紧急通道）》，2016
在由散碎的个体组合起的展场中，艺术家胡昀的小尺幅水彩作品《无题（紧急通道）》配合着展墙上约翰· 凯奇的发问开宗明义，在展场入口处将每位进入展场的观者浸润到“螺旋阶梯”的意象中。在图、文的综合释义下，此刻的观念、意图被后面的作品缓慢拆解。它们不再只是历史简单的重现，而是在迂回之中成长的概念切片，其下深埋的个性和含混不清的当代生活经验也被逐步仔细挖掘。例如胡昀的综合装置《我们从未离开过》，依靠大量旧照片、书籍等具体物件臆造起个体观念的隐匿的流变之径，最后依靠不同时间段的零件搭建出杂糅的当下景观。
除了《无题（紧急通道）》，放置于展场最深处的《大连幻景》系列凭借超高的契合度直切主题。杨圆圆在这个系列的《人群-螺旋》《螺旋楼梯》中，分别将真实螺旋楼梯图像中的螺旋线条抽出并将线条与群体的历史影像重合。螺旋的简洁、迂回、无止境与乌合之众的群体存在方式直指群体意志的延伸，不同时间线下被流行的理念和思想主导的现实群体、历史事件被迫共存，此间的所有物都在向前、重现和回溯之运动中或无法衔接终点、或原路返回。静默的图像、运动状态的线条，表象下未说出的话似乎已经在整个展场营造的语境之中隐约可耳闻。它与万杨的声音装置《CNC NO.1&2》形成了隐含的互为复数、互为投射关系。
总的说来，展览“旋梯”凭借“螺旋阶梯”这个隐喻体衔接出一条通往当代观念的小径。过去的痕迹、现实的存在借助不同形式和独特姿态的作品而无止境地延伸至美学感官。而未来，是否会在这种持续的迂回运动之中得到惯性且显露出可能的方向？我们不得而知。