姜琤，U-11（奥菲莉娅），2018，布面油画，150.5 × 160.5 cm
十九世纪拉斐尔前派的约翰·埃弗里特·米莱斯（John Everett Millais）的名作《奥菲利娅》一直触动着我，她的衣服四散展开，使她暂时像人鱼一样漂浮在水上，她嘴里还断断续续地唱着古老的歌谣，好像一点不感觉到处境险恶，又好像她本来就是生长在水中一般。就像一朵盛开到极致的花朵，下一秒的命运却是凋零。我在她的表情中似乎看到了人类生命中的一切，这一切又如宿命般在瞬间消失。我产生了一个念头，好奇如果我画一幅大尺幅的奥菲利亚脸的局部，放大它，会发生什么。于是2018 年 9 月开始了“U”系列的创作。
“U”可以说是 "You" 的简写，意指我以外的一切，即我所面对的或我所直面的一切。
姜琤，U-42（奥菲莉娅），2018，布面油画，150 × 180 cm
“U”系列带给我全新的绘画体验，当我面对它的时候图像消失了。因为尺幅、距离和我身体的关系，我的眼睛只能看到局部的颜料痕迹，眼睛和意识无法再奴役手作画，被迫交还统治权于身体。而身体全神贯注只能面对一幅作品，起笔后必须一鼓作气在当天完成。面对这种局面，我开始对抗、剔除意识（艺术史及其现状）的惯性和习气。修饰、拿捏、布局和控制无处躲藏，画布就像上帝一样让我觉得自己是赤裸的。诚实是我唯一的选择，战斗是我的行动。这时我开始称呼它为"U"，即我所直面的，无法逃避之命运。
姜琤，U-16，2018，布面油画，230 × 210 cm
我和杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）的绘画都具有身体性和行动两个要素。波洛克强调行动，我则是身体性。
身体性是对抗，是对惯性和习气的还击。身体性是独立，是对美学和各种当代主义的出离。
有一个契机，是受到了孩童的影响。观察女儿咿呀学语涂涂画画时的状态，使我受到启发重新思考什么是绘画，人为什么要画画。发现这种(绘画)自由的身体运动是绘画的本质，而非描绘形象的能力，或是人们达到目的的手段。我开始想，是不是我们观看世界的方式错了，走反了方向。凝视使我们困在这洞穴之中。不，我不再相信眼睛，它已被意识控制。我不再相信我的手，让它回归身体。我不再相信语言，它使我们遗弃了爱的巴别塔。我不再相信意识，它是自由的囚笼。
姜琤，U，展览现场，2020，AIKE，上海
我睁开眼睛，看，穿透舞动的阴影，看到了日出，是温暖的。看，是触摸，是身体。
我拿起刷子，抖落身上沉积的灰尘，动了起来。此刻身体性是我和画布的关系，物质上的、尺幅比例上的（大小）、距离上的、时间上的关系。
物质上是指画布、颜料、油、稀释剂的体量、重量、触感、气味和身体在此情境（处境）下的状态、反应、体能、和（身体）情绪。
身体性，身体感知缩短了距离，缩减了时间。控制、布局、设计、拿捏的时间，凝视的时间（距离）。
你（U）是我和画布接触一刹那的神经电流火花。来不及，顾不上，无法回避。如同雨中奔跑时，触碰遥远记忆中抖落羽翎上露珠时的那个冷颤。
绘画，在这里。
你（U）先于图像，你先于表达，你是我们活着的行动痕迹。
绘画是一切。
—— 姜琤 2020.9.23 于北京工作室
